芸術におけるフォーマリズム入門
芸術における形式主義とは、芸術作品の内容や文脈よりも、構成、色、線、形などの形式的な要素を強調する批判的なアプローチを指します。このアプローチは、20 世紀に批評家や理論家が芸術と鑑賞者の体験の性質を理解して定義しようとする中で特に注目を集めました。形式主義は現代美術理論の中で数多くの議論を引き起こし、芸術の解釈と評価をめぐる言説を形作ってきました。
現代フォーマリスト理論の重要な概念
現代の形式主義理論には幅広い概念が含まれており、芸術理論家や批評家の間で議論を引き起こしています。主要な概念には次のようなものがあります。
- 芸術の自律性:中心的な議論の 1 つは、芸術の自律性を中心に展開しています。形式主義者は、芸術は社会的、政治的、歴史的文脈とは無関係に、その本質的な性質によって評価されるべきだと主張します。しかし、形式主義の批評家は、芸術はその社会政治的意味合いから完全に切り離すことはできないと主張する。
- 形式の強調:形式主義理論は、線、色、形などの芸術の形式的な要素を非常に重視します。この形式への焦点は、意味を超越する能力で賞賛される一方、芸術の社会政治的側面を無視することで批判されてきました。
- 普遍主義対文脈主義：フォーマリスト理論は、美的原則の普遍性と芸術解釈における文化的および歴史的背景の重要性についての議論を引き起こしました。形式主義原則の普遍的な適用可能性を主張する人もいますが、芸術のより状況に応じた理解を主張する人もいます。
形式主義への批判
形式主義は芸術理論に多大な貢献をしてきた一方で、さまざまな方面からの批判にもさらされてきました。批評家は、形式主義は内容や文脈を犠牲にして形式的な性質を優先する傾向があり、芸術の理解が限定的になると主張しています。さらに、形式主義はヨーロッパ中心でエリート主義的な芸術観を促進し、非西洋的で疎外された芸術の伝統や声に影を落としているとして非難されている。
現代美術の言説への影響
現代フォルマリスト理論における議論は、現代美術の言説に深い影響を及ぼします。これらは、芸術における形式と内容の関係、芸術解釈における鑑賞者の役割、そして芸術批評へのより包括的で多様なアプローチの必要性の再評価につながりました。芸術家、批評家、理論家は、形式主義の遺産と、芸術の理論と実践に対するその永続的な影響に取り組み続けています。