1960 年代後半から 1970 年代前半のイタリアの芸術運動であるアルテ ポーヴェラは、革新的かつ破壊的な手法を通じて、作家性と芸術的制作に関する従来の概念に挑戦しました。Arte Povera のアーティストたちは、型破りな素材、パフォーマンス、共同作業を取り入れて、アーティスト、アートワーク、鑑賞者の間の関係を再定義しようと努めました。
従来の素材と媒体の拒否
Arte Povera のアーティストは、従来の美術素材や媒体を拒否することで、作家性に関する伝統的な概念を覆しました。彼らは、岩、小枝、布、さらには人間の髪の毛など、日常的に見つけた物体や素材を受け入れ、熟練した職人技と伝統的な媒体の熟達に関連付けられた作者であるという支配的な認識に挑戦しました。これらの非伝統的な要素を自分たちの作品に組み込むことによって、アルテ ポーヴェラのアーティストたちは、クリエイターとしてのアーティストからアートワーク自体の概念的な重要性へと焦点を移すことを強調しました。
一時的で実行的な実践を受け入れる
さらに、アルテ ポーヴェラのアーティストたちは、一時的でパフォーマティブな実践を取り入れることで、作家性の概念に革命をもたらしました。ライブ パフォーマンス、ハプニング、一時的なインスタレーションを使用することで、アーティストと観客の間の境界線が曖昧になり、作家性と参加性の新たな次元が開かれました。Arte Povera のアーティストは、リアルタイムと空間で展開されるアートを作成することにより、アーティストが唯一の作者であり、鑑賞者が受動的な役割を果たすという伝統的な概念に挑戦しました。
コラボレーションと共同著作権の強調
Arte Povera における伝統的な作家性の考え方を覆すもう 1 つの重要な側面は、共同作業と集団的な作家性の強調でした。他のアーティストや自然環境と協力して作成された作品は、個人の作者から共有された集団的なプロセスへの移行を強調しました。アルテ ポーヴェラの芸術家たちは、孤独な天才というロマンチックな概念に挑戦することで、芸術的制作の相互関連性と作家性の多様性を強調しました。
アート、アーティスト、鑑賞者の関係を再定義する
全体として、アルテ ポーヴェラのアーティストたちは、作家性と芸術的制作に関する伝統的な概念を覆すことによって、アート、アーティスト、鑑賞者の関係を再定義しました。彼らは、素材の革新的な使用、一時的な実践の採用、コラボレーションの重視を通じて、アートの世界の階層構造に挑戦し、アートの創造と受容における作者の役割について新しい視点をもたらしました。