20 世紀初頭に出現した前衛芸術運動であるダダイズムは、芸術の伝統的な概念と、芸術家や芸術団体の権威に挑戦しようとしました。
ダダイズムの中心には、従来の芸術規範の拒否と現状を打破したいという願望がありました。これは、この運動の反芸術の姿勢、不条理と不合理の使用、従来の芸術的技術と素材に対する軽蔑に明らかでした。
ダダイズムが芸術家や芸術界の権威に挑戦した重要な方法の 1 つは、反芸術を受け入れることでした。ダダ芸術家は、伝統的な美的基準を無視したナンセンスで挑発的な作品を作成することで、芸術的権威とエリート主義の概念を損なうことを目指しました。この破壊的なアプローチは、芸術を一般の人々がよりアクセスしやすくし、高尚な文化と低俗な文化の間の障壁を打ち破ることによって芸術を民主化しようとしました。
さらに、ダダイズムが芸術上の慣習を拒否し、偶然と不合理を受け入れることは、芸術家と芸術界の従来の権威に対する直接の挑戦として機能しました。ダダイストは、パフォーマンス、マニフェスト、型破りな芸術作品を通じて、芸術界内の制度化された権力構造を破壊し、解体しようとしました。
ダダの芸術家は、ファウンド オブジェクト、コラージュ、集合体を利用することで、美術素材や技法の伝統的な階層構造を拒否し、確立された芸術制作の規範に挑戦しました。この芸術的権威の転覆は、芸術界内で普及している価値観と判断のシステムを解体することを目的としていました。
結論として、ダダイズムは、伝統的な芸術規範の拒否、反芸術の受け入れ、制度化された権力構造の転覆を通じて、芸術家と芸術確立の権威に挑戦しようとした急進的で影響力のある芸術運動でした。ダダイズムは、慣例に反抗し、不条理を受け入れることによって、芸術界に消えることのない痕跡を残し、芸術的権威の境界に挑戦し、再形成する将来の運動への道を切り開きました。